12.《秋山村居图》
秋山红叶，远山层层，樵夫担柴山中走，村居房屋山中隐，一大草棚中似磨似碾，山路弯弯，由远而近。这幅画用纯朴的墨线来作皴，但线又不长，似有圆浑感觉，并掺杂干笔，画出了远山的深邃，树木的葱茏，达到了互为变化的效果。画中用点极多，苍苍茫茫，浑厚华滋（图一二）。
13.《幽谷水榭图》
远山如黛，层层叠叠，近峰佛塔隐现其中，小河顺流而下，河边水榭别致。游人进出水榭，岸上行人三五，山石干皴湿染，笔健墨清，给人以山清水秀、娴雅幽静的感觉，使观者身临其境，不忍离去（图一三）。
14.《喜上梅梢图》
这是一幅典型的风俗花鸟画，用小写意法作画。上部鹊雀粉梅，寓意喜上眉梢；下为山茶孔雀。画的虽是严冬的景象，却十分喜气吉祥，用笔简练厚重，充分显示出民间画工的高超技艺（图一四）。
三清殿内壁画中《平安吉祥博古图》银票上写有“咸丰十年三月”；《国色天香图》的落款“洛邑缶山”，为壁画的确切年代和作者提供了依据。清代是中国最后一个封建王朝，自年至年，历时年。清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以水墨写意画盛行。在文人画思想的影响下，更多的画家把精力花在追求笔墨情趣方面，造成了形式面貌的更加多样。清代绘画的发展，大致分为早、中、晚三个时期[1]。顺治至康熙为早期，雍正至道光为中期，咸丰至宣统为晚期。绘画以早期为最盛，中期渐衰，晚期则再兴。自咸丰至宣统，是清代绘画发展的晚期，这一时期，清朝的统治日趋衰落，外国列强的入侵，近代资本主义工商城市的崛起，使得画家的生存创作条件发生了前所未有的变化，呈现出清新明丽，雅俗共赏的画风，适应了近代人民的审美理想，其共同特点是：继承传统的诗、书、画、印相结合的形式，却不为所囿，发扬个人感情又不自命清高，以传统为根本，适当吸收借鉴西画之长，以个性为灵魂，表现人民生活理想和热情。
《“映日荷花别样红”图》的落款“来缶山氏”说明壁画为民间画工所作；《三教合一图》与河北石家庄毗卢寺后殿壁画，水陆画佛、道、儒三教混为一图非常相似[2]；护法神像图与永乐宫壁画中护法神像非常相近[3]。以上壁画虽为民间画家所作，但所绘人物造型丰满，描法多样，用线浓淡恰当。山水画干皴湿染，笔健墨清，苍苍茫茫，又浑厚华滋，大有宋元之风，其所反映的道教故事及社会生活的内容和画风笔法，具有较高的历史价值和艺术价值，对研究道教历史文化和晚清寺观壁画的发展提供了新的资料。
注释
[1]俞剑华：《中国绘画史》，东南大学出版社，年。
[2]同[1]。
[3]肖军：《永乐宫壁画》，河北美术出版社，年。
文章来源：《考古洛阳》期刊
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